【核心觀點】
◆元宇宙技術的“無邊界”讓跨界和碰撞的頻率加速，導致“創作者經濟”的蓬勃。
◆在元宇宙中，大數據等數字技術能夠助力文化產品通過這個虛擬世界來進行快速高效的宣傳和推廣，而AR、VR等手段能夠讓文化展示打破時空的限制而進行展覽。
(相關資料圖)
◆元宇宙能夠通過數據分析和挖掘來重塑并迎合消費者需求，指導文化生產和設計，促進文化經濟改良和提升。
◆元宇宙的推進，能夠集成當前的文旅資源和數字技術，讓文旅產業轉向完全線上的沉浸式社區，讓所有消費者都能夠接觸和體驗，賦予了消費者更大的自主權。
中國的互聯網發展現狀為元宇宙的應用和文旅產業數字化提供了良好的發展環境和強勁的市場潛力。首先，中國互聯網市場廣闊，用戶眾多，加之大數據、人工智能等新興技術已經在各個產業滲透和助力，因此元宇宙的應用場景廣泛且發展潛力巨大。數字服務和數字經濟，例如在線教育、在線醫療等，已經被市場所廣泛接納并融入了普通民眾的日常生活，但在文化領域尚且處于相對初級的應用階段。
根據聯合國教科文組織劃分的“創造-生產-傳播-展覽-消費”生產周期，我們來具體討論元宇宙將如何賦能創造者、賦能生產者、賦能文化傳播、賦能文化展覽和賦能消費者。
【賦能文化創造者】
提供文旅創新渠道，保護文化創意產權
創造是文化周期的第一階段，指的是“產生并創作想法和內容以及非重復性產品的制作”。這個階段既包含了可重復性的產品，例如IP等非實體產物，也涵蓋了非重復性產品，例如手工藝品等實體作品。
元宇宙的存在能夠為文化的創造提供更廣闊的平臺，而不再需要依賴于物理空間和實體資源。以往，文旅產業的發展極大受限于地理和交通，因為它們需要依附于當地豐富的文化資源。而元宇宙是一個全新的虛擬世界，它給予了文化創造更多的可能性，賦予了文化產品更多樣的呈現形式。互聯網技術已然促進了一大波創意的熱潮，例如抖音的創意視頻和B站的視頻剪輯。這些互聯網的新模式已經產生了極大的流量并促進了諸多文旅產品的出圈和爆紅。一方面，文化創造者們面臨更廣闊的平臺，更可觀的收入，因此最終能夠激勵文化創作熱情，促進了文化的創造與傳播。另一方面，用戶具有更大的自主權，能夠有更多的機會接觸到和選擇自己感興趣的文化內容，從而能夠反向影響文化的創造和傳播。類似地，元宇宙也可以作為一個催生文創產品，尤其是數字虛擬產品的文化創意平臺，給予文化創造和傳播更大的空間。
元宇宙技術的“無邊界”讓跨界和碰撞的頻率加速，導致“創作者經濟”的蓬勃。文化藝術品的數字IP形象是當前文化創意中蓬勃發展的板塊。而數字藏品則是元宇宙中涌現出的新型IP創意發展模式。這種藝術與科技的融合能夠成功地鼓勵和保護傳統文化和創意產品，而且增強產品的流動性和收藏價值。故宮博物院、秦始皇帝陵博物院、河北省博物館、河南博物院、湖北省博物館等知名博物館，敦煌、中國航天等文化IP，都已經在進行破圈嘗試，將它們的鎮館之寶進行三維掃描、數字建模和二次創作，并通過區塊鏈技術對這些數字藏品進行版權保護和限量發售。據機構數據統計，2021年中國發行的數字藏品達到456萬份，總發行價值約1.5億元，這種文旅產品創新和銷售模式未來將具有更大的發展潛力和市場規模。
此外，元宇宙也能夠通過將當前世界的文化遺產搬進虛擬世界中，從而實現文物保護、保存和重塑，通過二次創作為這些文化遺產再次賦予生命。當前，已經有一些嘗試在通過深度學習、數字可視化等新興技術來實現文物的保護和修復。而元宇宙的興起能夠促進這種趨勢，為當前的文物永久備份，并為后續的研究和保護提供參考依據。未來，數字化或許能夠承擔起備份那些可能因自然災害、戰爭和其他災難等原因而永久丟失或不可接觸的收藏品的使命。
【賦能文化生產者】
運用用戶思維進行產品更迭，低儲存復制成本賦能數字生產
文化生產是文化周期中的第二階段，指可重復生產的文化形式，以及實現重復生產所需的專業工具、基礎設施和流程。當前文旅產業的生產很大程度上受到空間因素和物料資源等方面的影響。具體而言，旅游景點、娛樂節目等體驗性的文旅產品往往需要依托于當地的文化資源，這限制了文化的進一步傳播。而諸如文創產品和紀念品等實體性的產品則會受到物料成本和生產水平的影響，受到生產能力的掣肘并可能會產出不同的品質。這些限制都影響了文旅產業的進一步穩定發展。而元宇宙的引入，創建了一個虛擬的世界并帶來了全新的生產系統，讓這些問題得到改善。
一方面，元宇宙能夠通過數據分析和挖掘來重塑并迎合消費者需求，從而指導文化生產和設計，減少文化產品的庫存和浪費。元宇宙中的生產方式在大數據等技術的支持下會產生改變，因為元宇宙本身基于數據所建立起來，也能夠從用戶數據中進行學習和挖掘。文化生產商能夠快速地獲得用戶的最新信息和反饋，從而對產品進行更新迭代。這些數據能夠不斷地反向指導文化產品的設計和生產，從而讓文化生產商推出更加受歡迎的文化產品，促進整個文化經濟的改良和提升。而與此同時，用戶通過主導這個文化生產和創造過程，也能夠收獲更高的價值和更好的體驗。這種雙向的反饋和以用戶為中心的生產方式能夠更加有效地實現資源和效率的最大化，促進文化經濟的發展。
另一方面，元宇宙中的產品具有低儲存和復制成本的優勢，能夠避免現實空間中的物料資源的限制。舉例來說，數字藏品的主要成本由前期的創建成本和二次創作成本，以及GAS費和平臺分賬。但一旦數字IP被成功創造出來，后續的成本相對穩定且低廉。由此，數字文化產品能夠更快地收回前期投入，并由此保持穩定的后期收入。因此，元宇宙中數字產品的儲存和復制成本低廉，這能夠降低準入門檻和生產壓力，將文旅產業的中心重新轉移到文化創造上去，促進文化繁榮。
【賦能文化傳播和展覽】
文化傳播脫離時空限制，元宇宙實現沉浸式體驗
文化傳播和展覽的階段在這里是可以合并的，指的是消費者接觸到文化產品的消費場所或者文化體驗。在元宇宙中，大數據等數字技術能夠助力文化產品通過這個虛擬世界來進行快速高效的宣傳和推廣，而AR、VR等手段能夠讓文化展示打破時空的限制而進行展覽。
國外已經有多種數字文化平臺的嘗試，例如谷歌所建立的Google Arts&Culture(GAC)網站。自從該網站于2011年上線以來，已經數字化了包括大英博物館、法國盧浮宮等來自全球2000多個博物館和機構中的繪畫、雕塑和藝術品。同時，谷歌也結合了地圖街景和藝術相機等技術來提供沉浸式的畫廊、景區等虛擬旅行體驗。中國出現了類似的元宇宙社區和數字文化平臺的嘗試。2021年年底，基于唐朝歷史文化背景的元宇宙項目《大唐·開元》立項啟動。在構想中，用戶能夠在復原的唐朝街道上，沉浸式體驗唐朝不夜城的風土人情并進行旅行和消費。AR等虛擬現實技術則是實現線上線下聯動的關鍵，為線下的旅游和消費提供了新的體驗和消費場景，從而產生文旅消費的新業態。
元宇宙與節慶和音樂會等活動中的應用也獲得了廣泛的關注。2021年，美國著名歌手賈斯汀·比伯（Justin Bieber）在名為“Wave”的虛擬音樂平臺上舉辦了一場長達30分鐘的元宇宙音樂會，基于動作捕捉等技術，同時加入了炫酷的場景，最終實現現實音樂表演的最大化呈現。同年，美國流行歌手愛莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）在《城堡之夜》這一最接近元宇宙的數字游戲中開展虛擬演唱會。在游戲中，用戶能夠在虛擬宇宙中飛行、游戲，并圍繞歌手互動和舞蹈，場景極具想象力和互動性，跳出了傳統的音樂會模式。
這些文創產業與元宇宙的合作嘗試和應用場景已經初具規模，并為后續發展提供了諸多的方向。一方面，元宇宙能夠基于網頁或VR技術，建立互動平臺，從而超越時空限制并提供沉浸式的線上文化旅游體驗。另一方面，元宇宙能夠與文娛活動和節慶相結合，實現虛擬社區的沉浸式。未來將很可能建成元宇宙圖書館、博物館、美術館等文化場館，而在此基礎上各種各樣的元宇宙文化活動能夠得以進一步開展。
【賦能消費者】
構建線上線下聯動消費經濟，滿足用戶文化需求和消費體驗
元宇宙也能夠賦予消費者更良好的沉浸式體驗和促進文旅產業的數字消費。諸多的文化博物館和旅游景區已經開始逐步嘗試文旅數字化的推進，例如設置與展品相關的體感交互設備和虛擬體驗場所，實現了觀眾向虛擬世界體驗的過渡。而元宇宙的推進，能夠集成當前的文旅資源和數字技術，讓文旅產業轉向完全線上的沉浸式社區，讓所有消費者都能夠接觸和體驗。此外，元宇宙也賦予了消費者更大的自主權。
首先，元宇宙在文旅產業的應用能夠更大程度上迎合消費者的消費需求并提升消費者的消費體驗。IDC的調查數據顯示，在消費者對于元宇宙的需求中，購物消費排在首位。因此，發展元宇宙和數字經濟，是順應消費者需求，實現文化向收益轉化的契機。Z世代是當前消費的主流群體，他們具有敢于冒險、嘗試新事物的特征。從當前數字藏品的火熱程度可見，這種限量銷售和獨有的文化價值促使這些消費者十分愿意購買和投資在這一新興的消費板塊。越來越多的零售商也開始逐漸布局元宇宙板塊，例如阿迪達斯、耐克、巴寶莉、古馳、路易威登等品牌。同時，已經有國外汽車制造商開始嘗試創建基于元宇宙的虛擬世界，從而讓游客在增強現實的條件下實現試駕體驗。這一系列“元宇宙+文旅”產品的出現，一定程度上滿足了當前消費群體對于新興事物的獵奇心理，也提升了他們在文旅過程中的消費體驗。因此，當元宇宙的應用場景逐漸擴大，基礎設施建設逐漸完善，這些用戶將能夠在文旅經濟的元宇宙中獲得更高的體驗價值。
其次，元宇宙也能夠服務于用戶的文化需求。例如GAC數字文化平臺，它能夠使得用戶在線上沉浸式游覽博物館和觀賞藝術品，允許用戶通過添加藝術品的收藏按鈕，來按照自己的喜好創建自己的畫廊或是博物館，使得用戶的體驗甚至能夠高于博物館實地參觀的體驗。其次，該平臺引入了一系列互動體驗和教育活動，如特殊展覽、管理員筆記分享和專家采訪等。用戶能夠通過游戲參與到與文化藝術品的互動中，因此這種模式給予了用戶更加深入的互動感受。此外，用戶還能夠從網站上探索一系列藝術和文化相關的實驗活動和游戲，加深用戶對于藝術和文化的了解。平臺上的一系列活動都能夠為用戶提供更加沉浸式的體驗并助力于文化的教育和宣傳，力求滿足用戶的文化需求，甚至做到優于博物館的體驗。
（曹祎遐 秦麗莎，作者分別為上海社會科學院“新文創理論與應用”創新團隊首席專家、研究員；復旦大學創業與創業投資研究中心研究助理）
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責任編輯：Rex_22
